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7 de agosto de 2013

"Um dia eu percebo que você morreu...pra sempre."

Elena...


Este é o nome do filme/documentário que tive contato na última semana, e ainda estou procurando adjetivos para expressar o quão este filme me envolveu, o quanto a dor da personagem principal me tocou, o quanto o relato de sua mãe me comoveu.

Elena...

E parece que ainda ouço alguém te chamar.


O filme/documentário é baseado na história de Elena e contado por sua irmã Petra, que resolve seguir os caminhos da irmã e contar sua vida até o momento de seu suicídio em Nova York, mas não para ai, Petra também conta a angústia que ela e a mãe carregam após a morte da irmã mais velha, isso me faz lembrar um livro que li que diz que na questão do suicídio "a dor é dos que ficam".


O filme dirigido por Petra Costa já esteve em festivais como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, na Semana dos Realizadores (Rio de Janeiro), no Festival Internacional de Documentários de Amsterdã (IDFA), Films de Femmes 2013 e no Festival de Brasília do Cinema Nacional, onde conquistou os prêmios de direção, montagem, direção de arte e melhor filme pelo júri popular, sempre na categoria documentário.

Para saber mais sobre Elena visite o site oficial 

Ábia Costa

6 de agosto de 2013

Na floresta do Alheamento - Fernando Pessoa

"A primeira vez que tive contato com este texto, na verdade um pequeno trexo, foi em um livro chamado A confissão de Lúcio, de Mário de Sá Carneiro - grande amigo de Fernando Pessoa. Tive então curiosidade de procurar o restante e o que encontrei foi uma obra belíssima, como só Fernando Pessoa é capaz de escrever. O poeta fingidor põe aqui a angústia de se estar num vazio entre o outro e si, que não é si mesmo. Confuso? Pessoas com sensibilidade poética entenderão a profundidade disto."  Ábia Costa


Na Floresta Do Alheamento

Sei que despertei e que ainda durmo. O meu corpo antigo, moído de eu viver diz-me que é muito cedo ainda... Sinto-me febril de longe. Peso-me, não sei porquê...
Num torpor lúcido, pesadamente incorpóreo, estagno, entre o sono e a vigília, num sonho que é uma sombra de sonhar. Minha atenção bóia entre dois mundos e vê cegamente a profundeza de um mar e a profundeza de um céu; e estas profundezas interpenetram-se, misturam-se, e eu não sei onde estou nem o que sonho.
Um vento de sombras sopra cinzas de propósitos mortos sobre o que eu sou de desperto. Cai de um firmamento desconhecido um orvalho morno de tédio. Uma grande angústia inerte manuseia-me a alma por dentro e, incerta, altera-me, como a brisa aos perfis das copas.
Na alcova mórbida e morna a antemanhã de lá fora é apenas um hálito de penumbra. Sou todo confusão quieta... Para que há-de um dia raiar?... Custa-me o saber que ele raiará, como se fosse um esforço meu que houvesse de o fazer aparecer.
Com uma lentidão confusa acalmo. Entorpeço-me. Bóio no ar, entre velar e dormir, e uma outra espécie de realidade surge, e eu em meio dela, não sei de que onde que não é este...
Surge mas não apaga esta, esta da alcova tépida, essa de uma floresta estranha. Coexistem na minha atenção algemada as duas realidades, como dois fumos que se misturam.
Que nítida de outra e de ela essa trémula paisagem transparente! ...
E quem é esta mulher que comigo veste de observada essa floresta alheia? Para que é que tenho um momento de mo perguntar?... Eu nem sei querê-lo saber...
A alcova vaga é um vidro escuro através do qual, consciente dele, vejo essa paisagem..., e a essa paisagem conheço-a há muito, e há muito que com essa mulher que desconheço erro, outra realidade, através da irrealidade dela. Sinto em mim séculos de conhecer aquelas árvores e aquelas flores e aquelas vias em desvios e aquele ser meu que ali vagueia, antigo e ostensivo ao meu olhar que o saber que estou nesta alcova veste de penumbras de ver...
De vez em quando pela floresta onde de longe me vejo e sinto um vento lento varre um fumo, e esse fumo é a visão nítida e escura da alcova em que sou actual, destes vagos móveis e reposteiros e do seu torpor de nocturna. Depois esse vento passa e torna a ser toda só ela a paisagem daquele outro mundo...
Outras vezes este quarto estreito é apenas uma cinza de bruma no horizonte dessa terra diversa... E há momentos em que o chão que ali pisamos é esta alcova visível...
Sonho e perco-me, duplo de ser eu e essa mulher... Um grande cansaço é um fogo negro que me consome... Uma grande ânsia passiva é a vida falsa que me estreita...
Ó felicidade baça!... O eterno estar no bifurcar dos caminhos!... Eu sonho e por detrás da minha atenção sonha comigo alguém. E talvez eu não seja senão um sonho desse Alguém que não existe...
Lá fora a antemanhã tão longínqua! A floresta tão aqui ante outros olhos meus!
E eu, que longe dessa paisagem quase a esqueço, é ao tê-la que tenho saudades dela, é ao percorrê-la que a choro e a ela aspiro.
As árvores! As flores! O esconder-se copado dos caminhos!...
Passeávamos às vezes, braço dado, sob os cedros e as olaias e nenhum de nós pensava em viver. A nossa carne era-nos um perfume vago e a nossa vida um eco de som de fonte. Dávamo-nos as mãos e os nossos olhares perguntavam-se o que seria o ser sensual e o querer realizar em carne a ilusão do amor...
No nosso jardim havia flores de todas as belezas... - rosas de contornos enrolados, lírios de um branco amarelecendo-se, papoilas que seriam ocultas se o seu rubro lhes não espreitasse presença, violetas pouco na margem tufada dos canteiros, miosótis mínimos, camélias estéreis de perfume... E, pasmados por cima de ervas altas, olhos, os girassóis isolados fitavam-nos grandemente.
Nós roçávamos a alma toda vista pelo fresco visível dos musgos e tínhamos, ao passar pelas palmeiras, a intuição esguia de outras terras... E subia-nos o choro à lembrança, porque nem aqui, ao sermos felizes, o éramos...
Carvalhos cheios de séculos nodosos faziam tropeçar os nossos pés nos tentáculos mortos das suas raízes... Plátanos estacavam... E ao longe, entre árvore e árvore de perto, pendiam no silêncio das latadas os cachos negrejantes das uvas...
O nosso sonho de viver ia adiante de nós, alado, e nós tínhamos para ele um sorriso igual e alheio, combinado nas almas, sem nos olharmos, sem sabermos um do outro mais do que a presença apoiada de um braço contra a atenção entregue do outro braço que o sentia.
A nossa vida não tinha dentro. Éramos fora e outros. Desconhecíamo-nos, como se houvéssemos aparecido às nossas almas depois de uma viagem através de sonhos...
Tínhamo-nos esquecido do tempo, e o espaço imenso empequenara-se-nos na atenção. Fora daquelas árvores próximas, daquelas latadas afastadas, daqueles montes últimos no horizonte haveria alguma coisa de real, de merecedor do olhar aberto que se dá às coisas que existem?...
Na clepsidra da nossa imperfeição gotas regulares de sonho marcavam horas irreais... Nada vale a pena, ó meu amor longínquo, senão o saber como é suave saber que nada vale a pena...
O movimento parado das árvores: o sossego inquieto das fontes; o hálito indefinível do ritmo íntimo das seivas; o entardecer lento das coisas, que parece vir-lhes de dentro a dar mãos de concordância espiritual ao entristecer longínquo, e próximo à alma, do alto silêncio do céu; o cair das folhas, compassado e inútil, pingos de alheamento, em que a paisagem se nos torna toda para os ouvidos e se entristece em nós como uma pátria recordada - tudo isto, como um cinto a desatar-se, cingia-nos, incertamente.
Ali vivemos um tempo que não sabia decorrer, um espaço para que não havia pensar em poder-se medi-lo. Um decorrer fora do Tempo, uma extensão que desconhecia os hábitos da realidade do espaço... Que horas, ó companheira inútil do meu tédio, que horas de desassossego feliz se fingiram nossas ali!... Horas de cinza de espírito, dias de saudade espacial, séculos interiores de paisagem externa... E nós não nos perguntávamos para que era aquilo, porque gozávamos o saber que aquilo não era para nada.
Nós sabíamos ali, por uma intuição que por certo não tínhamos, que este dolorido mundo onde seríamos dois, se existia, era para além da linha extrema onde as montanhas são hálitos de formas, e para além dessa não havia nada. E era por causa da contradição de saber isto que a nossa hora de ali era escura como uma caverna em terra de supersticiosos, e o nosso senti-la ela estranho como um perfil da cidade mourisca contra um céu de crepúsculo outonal...
Orlas de mares desconhecidos tocavam no horizonte de ouvirmos, praias que nunca poderíamos ver, e era-nos a felicidade escutar, até vê-lo em nós, esse mar onde sem dúvida singravam caravelas com outros fins em percorrê-lo que não os fins úteis e comandados da Terra.
Reparávamos de repente, como quem repara que vive, que o ar estava cheio de cantos de ave, e que, como perfumes antigos em cetins, o marulho esfregado das folhas estava mais entranhado em nós do que a consciência de o ouvirmos.
E assim o murmúrio das aves, o sussurro dos arvoredos e o fundo monótono e esquecido do mar eterno punham à nossa vida abandonada uma auréola de não a conhecermos. Dormimos ali acordados dias, contentes de não ser nada, de não ter desejos nem esperanças, de nos termos esquecido da cor dos amores e do sabor dos ódios. Julgávamo-nos imortais...
Ali vivemos horas cheias de um outro sentimo-las, horas de uma imperfeição vazia e tão perfeitas por isso, tão diagonais à certeza rectângula da vida. Horas imperiais depostas, horas vestidas de púrpura gasta, horas caídas nesse mundo de um outro mundo mais cheio do orgulho de ter mais desmanteladas angústias...
E doía-nos gozar aquilo, doía-nos... Porque, apesar do que tinha de exílio calmo, toda essa paisagem nos sabia a sermos deste mundo, toda ela era húmida da pompa de um vago tédio, triste e enorme e perverso como a decadência de um império ignoto...
Nas cortinas da nossa alcova a manhã é uma sombra de luz. Meus lábios, que eu sei que estão pálidos, sabem um ao outro a não quererem ter vida.
O ar do nosso quarto neutro é pesado como um reposteiro. A nossa atenção sonolenta ao mistério de tudo isto é mole como uma cauda de vestido arrastado num cerimonial no crepúsculo.
Nenhuma ânsia nossa tem razão de ser. Nossa atenção é um absurdo consentido pela nossa inércia alada.
Não sei que óleos de penumbra ungem a nossa ideia do nosso corpo. O cansaço que temos é a sombra de um cansaço. Vem-nos de muito longe, como a nossa ideia de haver a nossa vida...
Nenhum de nós tem nome ou existência plausível. Se pudéssemos ser ruidosos ao ponto de nos imaginarmos rindo riríamos sem dúvida de nos julgarmos vivos. O frescor aquecido do lençol acaricia-nos (a ti como a mim decerto) os pés que se sentem, um ao outro, nus.
Desenganemo-nos, meu amor, da vida e dos seus modos. Fujamos a sermos nós... Não tiremos do dedo o anel mágico que chama, mexendo-se-lhe, pelas fadas do silêncio e pelos elfos da sombra e pelos gnomos do esquecimento...
E ei-la que, ao irmos a sonhar falar nela, surge ante nós outra vez, a floresta muita, mas agora mais perturbada da nossa perturbação e mais triste da nossa tristeza. Foge de diante dela, como um nevoeiro que se esfolha, a nossa ideia do mundo real, e eu possuo-me outra vez no meu sonho errante, que essa floresta misteriosa enquadra...
As flores, as flores que ali vivi! Flores que a vista traduzia para seus nomes, conhecendo-as, e cujo perfume a alma colhia, não nelas mas na melodia dos seus nomes... Flores cujos nomes eram, repetidos em sequência, orquestras de perfumes sonoros... Árvores cuja volúpia verde punha sombra e frescor no como eram chamadas... Frutos cujo nome era um cravar de dentes na alma da sua polpa... Sombras que eram relíquias de outroras felizes... Clareiras, clareiras claras, que eram sorrisos mais francos da paisagem que se bocejava em próxima... Ó horas multicolores!... Instantes-flores, minutos-árvores, ó tempo estagnado em espaço, tempo morto de espaço e coberto de flores, e do perfume de flores, e do perfume de nomes de flores!...
Loucura de sonho naquele silêncio alheio!...
A nossa vida era toda a vida... O nosso amor era o perfume do amor... Vivíamos horas impossíveis, cheias de sermos nós... E isto porque sabíamos, com toda a carne da nossa carne, que não éramos uma realidade...
Éramos impessoais, ocos de nós, outra coisa qualquer... Éramos aquela paisagem esfumada em consciência de si própria... E assim como ela era duas - de realidade que era, a ilusão - assim éramos nós obscuramente dois, nenhum de nós sabendo bem se o outro não ele próprio, se o incerto outro viveria...
Quando emergíamos de repente ante o estagnar dos lagos sentíamo-nos a querer soluçar...
Ali aquela paisagem tinha os olhos rasos de água, olhos parados, cheios do tédio inúmero de ser... Cheios, sim, do tédio de ser, de ter de ser qualquer coisa, realidade ou ilusão - e esse tédio tinha a sua pátria e a sua voz na mudez e no exílio dos lagos... E nós, caminhando sempre e sem o saber ou querer, parecia ainda assim que nos demorávamos à beira daqueles lagos, tanto de nós com eles ficava e morava, simbolizado e absorto...
E que fresco e feliz horror o de não haver ali ninguém! Nem nós, que por ali íamos, ali estávamos... Porque nós não éramos ninguém. Nem mesmo éramos coisa alguma... Não tínhamos vida que a Morte precisasse para matar. Éramos tão ténues e rasteirinhos que o vento do decorrer nos deixara inúteis e a hora passava por nós acariciando-nos como uma brisa pelo cimo duma palmeira.
Não tínhamos época nem propósito. Toda a finalidade das coisas e dos seres ficara-nos à porta daquele paraíso de ausência. Imobilizara-se, para nos sentir senti-la, a alma rugosa dos troncos, a alma estendida das folhas, a alma núbil das flores, a alma vergada dos frutos...
E assim nós morremos a nossa vida, tão atentos separadamente a morrê-la que não reparámos que éramos um só, que cada um de nós era uma ilusão do outro, e cada um, dentro de si, o mero eco do seu próprio ser...
Zumbe uma mosca, incerta e mínima...
Raiam na minha atenção vagos ruídos, nítidos e dispersos, que enchem de ser já dia a minha consciência do nosso quarto... Nosso quarto? Nosso de que dois, se eu estou sozinho? Não sei. Tudo se funde e só fica, fugindo, uma realidade-bruma em que a minha incerteza sossobra e o meu compreender-me, embalado de ópios, adormece...
A manhã rompeu, como uma queda, do cimo pálido da Hora...
Acabaram de arder, meu amor, na lareira da nossa vida, as achas dos nossos sonhos...
Desenganemo-nos da esperança, porque trai, do amor, porque cansa, da vida, porque farta e não sacia, e até da morte, porque traz mais do que se quer e menos do que se espera.
Desenganemo-nos, ó Velada, do nosso próprio tédio, porque se envelhece de si próprio e não ousa ser toda a angústia que é.
Não choremos, não odiemos, não desejemos...
Cubramos, ó Silenciosa, com um lençol de linho fino o perfil hirto e morto da nossa Imperfeição.

Fernando Pessoa









Fernando Pessoa (1888 - 1935) foi um poeta e escritor português, nascido em Lisboa. É considerado um dos maiores poetas da língua portuguesa e da literatura universal. 

29 de maio de 2012

Rococó

O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França, entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitectura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero.




Diana after the hunt - François Boucher

2 de maio de 2012

A Sagração da Primavera

Trecho da peça/dança "A Sagração da Primavera" de Pina Bausch



9 de fevereiro de 2012

A experiência estética em "A árvore da vida"


Não sou uma profunda conhecedora de artes, apenas uma grande apreciadora da mesma, sou intensamente apaixonada por arte de forma geral, em especial a cinematográfica, meu caso de amor com a 7ª arte vem de longo tempo, mas se intensificou após minha entrada na faculdade e a oportunidade de trabalhar em um projeto dentro dela que envolvia o ensino da linguagem através do cinema.

Gosto de me entregar à experiência estética, assim como para Schopenhauer, para mim ela tem efeito libertador e de profunda satisfação, quem já teve algum tipo de experiência estética, sabe muito bem do que estou falando (não tenho a pretensão discutir aqui o que é uma experiência estética).
Confesso que estava evitando assistir A árvore da vida, não por falta de vontade, mas por medo de que com tantas expectativas criadas em torno do filme de Terrence Malick, eu me decepcionasse e não fosse realmente tudo o que eu esperava, já tive algumas experiências semelhantes.

No dia em que realmente resolvi assistir, um dos críticos de cinema de Belém, membro da ACCPA (Associação de Críticos de Cinema do Pará) disse antes de começar a sessão que não devíamos intelectualizar o filme, mas que primeiramente deveríamos nos entregar às sensações que este nos proporcionaria; fiquei intrigada, e também depois que comecei a trabalhar com análise de filmes dentro da universidade é muito difícil eu conseguir assistir um filme sem analisá-lo, mas eu realmente tentei desligar o intelecto e deixar fluir apenas as emoções. O resultado foi algo extraordinário.

Fazia muito tempo em que eu não obtinha uma experiência estética tão intensa, me senti em um plano superior, quase transcendente (isso não significa que eu acredite em transcendência, apenas me entreguei a uma sensação puramente emocional), sei que se eu fosse religiosa a experiência teria sido ainda mais intensa.

Malick é ousado, como em todos os seus filmes, é um diretor perfeccionista, refinado e anti-social, ele não permite imprensa em seu set, raramente concede entrevistas, e em 30 anos de carreira produziu somente seis filmes, e todos considerados obras primas pela crítica, podemos assim ter uma ideia do nível do diretor.

Em A árvore da vida não podia ser diferente, Malick nos faz mergulhar no universo e não apenas cientifico, mostrando o big ben e o mundo povoado por dinossauros, mas também nos mostra o universo das relações entre pai e filho, essa relação que ao mesmo tempo é tão amorosa e conflituosa, nos mostra a dor da perda de um filho e das relações complicadas que podem existir em uma família. Além disso, também mostra a relação do homem para com deus (que, segundo os religiosos, também é uma relação entre pai e filho), esta relação é cheia de questionamentos, e ainda assim de resignação perante a autoridade paterna, bem como refúgio para a dor.




As cenas do universo sendo formado com uma trilha sonora impecável, de alguma forma me fizeram lembrar 2001, uma odisséia no espaço de Kubrick, a sensação de magnitude, nos faz mergulhar em sensações únicas nos levando a uma experiência estética singular.


Contando com atores renomados como Brad Pitt e Sean Penn, A árvore da vida é um dos indicados ao Oscar deste ano, em categorias como Melhor Filmes, Melhor Diretor e Melhor Fotografia. Espero que a academia este ano, deixe as políticas de interesse de lado e premie quem realmente merece.

Se você ainda não assistiu A árvore da vida, assista e se entregue a esse delicioso prazer estético que o filme é capaz de nos proporcionar

Ábia Costa

16 de janeiro de 2012

Sonhar em segredo

O livro Os famosos e os duendes da morte, de Ismael Canepelle que deu origem ao filme de mesmo nome dirigido por Esmir Filho é um mergulho na alma de um adolescente no interior do Rio Grande do Sul, o filme narrado em primeira pessoa, com o foco narrativo - segundo Norma Friedman - eu-protagonista, nos mostra a sensibilidade de uma mente um tanto quanto depressiva, seus conflitos, sua construção identitária, sua vida...é um retrato da alma do protagonista que não é nomeado. O filme não fica atrás, com uma poética interessante, é um "cinema sensorial" como diz Esmir Filho em uma de suas entrevistas; realmente é difícil não sentir a dor do personagem, não mergulhar fundo no seu dia-a-dia e muito mais que isso, sentir o que ele sente. Nunca vi um filme brasileiro com tamanha sensibilidade. Minha intensão aqui não é fazer uma resenha do filme ou do livro e sim falar um pouco do que eu senti em um dos filmes que mais marcaram minha vida.
Se identificar com o trio de personagens principal é fácil, mas entendê-los e senti-los é uma tarefa para poucos. A ponte tem um significado especial para eles, e acaba se tornando algo especial para nós também, ela vem a ser como uma protagonista do livro, parece que tudo gira em torno dela e é nela que vidas são decididas. Os famosos e os duendes da morte é um mergulho dentro de nós mesmos, e até onde a ponte pode ser uma ameaça ou uma salvação para nós, ela pode configurar vários aspectos em nossas vidas.
É um livro que vale a pena ser lido, um filme que vale a pena ser assistido.
E que somente pessoas sensíveis são capazes de entender a poética em suas páginas e imagens.
Ao som de Bob Dylan e Nelo Johann nos leva para dentro de nós mesmos.









Fragmentos de "Os famosos e os duendes da morte", livro de Ismael Canepelle e filme de Esmir Filho

"Naquela cidade, cada um sonhava em segredo, o menino sem nome conheceu a garota sem pernas, ela não tinha pernas, mas mesmo assim não precisava de ninguém para ir embora"

"A tua boca se abrindo era o meu sorriso querendo surgir. Os teus olhos chorando eram as minhas vontades que um dia tu também sentiu"

"Segurando forte na tua mão sem entender que todas as vidas são solitárias"

"Sem nunca saber que nossos olhos carregavam as mesmas lágrimas, as nossas mãos traziam as mesmas despedidas"

"Sem saber que a pior do é a dos que voltam. E a dos que ficam. A dor do que não tentaram e não conseguiram"

2 de outubro de 2011

Qual limite entre a arte e a pornografia?

Por Ricardo Silva

Na maioria das vezes costuma-se definir pornografia como qualquer tipo de exibição explícita da nudez humana. Sempre que a nudez é explicitada tende a causar certo alvoroço constrangido em quem a contempla. Isso se potencializa com os puritanos (ou melhor, com os falsos puritanos, pois esses nossos aqui são meros hipócritas), que se escandalizam por qualquer coisa que fuja aos seus princípios morais. Mas essa forma de ver a nudez foi modificando-se com o passar dos anos, e com certa exposição mais acentuada de mais partes do corpo. Essa mudança foi maior ainda graças a fotografia.
Dentro da fotografia o corpo adquiriu outras formas de ser visto, de como ser contemplado na sua essência e não meramente por padrões estéticos aprisionantes. Graças a essa espécie de revolução no olhar do corpo, o limite entre a pornografia – a exposição vulgarizada – e a arte – ou nu artístico – ficou ainda mais tênue. Mas o que fazer para diferenciar uma da outra?
A foto pornográfica tem suas características que a identificam como sendo pornô, entre elas: a valorização do corpo do modelo em detrimento do cenário em si como fator preponderante na construção da foto, foco nas genitálias sem preocupação com ângulos que explorem a beleza do que está sendo retratado, a centralização dos modelos em relação a foto, ou seja, o que é central na fotografia são os modelos e não a composição; eles não são mais um elemento da fotografia, mas o elemento da foto.
Enquanto na fotografia pornô predomina a imagem do modelo na foto, na arte fotográfica de um nu, existe uma série de preocupações para a composição da foto, onde predominam: as sombras como fator de sutileza na exposição das curvas, a angulação, a construção de um cenário que faça com que a foto seja um amontoado de referências e não somente um objeto sendo retratado de forma quase isolada, o modelo é parte de um todo que monta a foto de forma que os outros pontos referenciais também se mostrem relevantes.
A beleza não está no objeto, mas na forma como ele é retratado. Essa forma é que faz com que a mesma pessoa possa parecer duas pessoas diferentes sob lentes diferentes. O corpo possui uma beleza inestimável que não pode ser ignorada por nossas restrições pseudo-puritanas. A beleza da natureza do corpo é para ser mostrada, exibida, sem vergonha, sem falsos pudores. Seguindo aquela velha fórmula de uma frase que se tornou popular: tudo que é bonito é para se mostrar.

23 de agosto de 2011

Exposição "Traços Locais - 1ª edição"



A exposição "Traços Locais - 1ª edição", dos artistas visuais paraenses Armando Sobral e Marcone Moreira, um projeto de composição de acervo da produção de arte contemporânea local, terá abertura hoje, às 19h, e segue até o dia 30 de setembro, no Museu da Universidade Federal do Pará (UFPA).
A primeira edição de "Traços Locais" traz pinturas, gravuras e objetos em exposição. Armando apresenta um conjunto de 35 gravuras, que cobre seus 20 anos dedicados à arte contemporânea. E Marcone leva ao Museu um objeto de madeira, uma pintura, um desenho e quatro gravuras. O acervo apresentado será automaticamente doado.
Além dos trabalhos doados, Marcone Moreira vai mostrar os bastidores de seu trabalho. "São nove cadernos, com projetos, rascunhos e experimentos. É uma forma de mostrar os caminhos que passamos, desde a ideia inicial até o produto final", comenta o artista plástico.
Criado em 1983 com a missão de abrigar a arte contemporânea, o Museu vem formando seu acervo com as dificuldades inerentes aos organismos públicos de cultura. "Para o artista é de fundamental importância ter sua obra representada e resguardada num museu e saber que elas marcam o seu tempo, sua fluidez e poderão ser observadas por outras gerações. É necessário preservar a memória social e cultural do artista", comenta Armando Sobral. Ele completa, ainda: "vou deixar pra minha cidade meu tempo e meu lugar", pontua.
"Traços Locais" pretende implantar um projeto anual em que artistas locais ou nacionais, apresentem sua produção recente e proponham doações de obras representativas de sua trajetória para compor o acervo do Museu da UFPA.
Fonte: Amazônia Jornal




Museu da Universidade Federal do Pará
Av. Governador José Malcher, 1192, Nazaré
Abertura 18 de agosto, às 19h
Período: 24/11 até 14 de janeiro de 2011
Visitação: 19/08 a 30/09, das 9h às 17h
Sábados, domingos e feriados: de 10h às 14h
Informações: 55 91 3224-0871 / 3242-8340



Fonte: Portal Cultura Pará

19 de agosto de 2011

1º Clic - Culturas, Linguagens e Interfaces Contemporâneas.

E acontece em Belém o 1º CLIC – Culturas, Linguagens e Interfaces Contemporâneas, encontro para se observar e discutir temas, fronteiras e processos nos mais diversos campos, como o das ciências sociais, da comunicação, das artes, filosofia e história.



Inscrições: AQUI 
Mais informações visite: Portal Clic
Twitter: @Clic_News

Vinheta do 1º Clic




16 de agosto de 2011

Diálogos Cineclubistas


Mais informações:


11 de agosto de 2011

A poesia prevalece!


O Teatro Mágico lança seu terceiro CD e continua a encantar o publico



Surge em 2003 uma nova proposta no cenário musical brasileiro, uma gente diferente para um publico diferenciado, queriam misturar teatro, música, circo, poesia “tudo numa coisa só” e disponibilizar tudo gratuitamente, deu certo; assim surgiu O Teatro Mágico, comandado por Fernando Anitelli.

A banda chega ao seu terceiro cd “A sociedade do espetáculo” com grandes expectativas, Anitelli explica que este cd trás músicas com colaboração dos fãs “Tem música escrita com twitteiros e twitteiras, que se chama ‘O que se perde enquanto os olhos piscam’” afirma
Este álbum também vem completar a trilogia d’O Teatro , com “Entrada para os raros”, “Segundo ato” e agora “A sociedade do espetáculo”, todos disponíveis gratuitamente  pelo site do Trama Virtual.


Fernando Anitelli, também fala sobre as mudanças musicais neste novo cd - Era necessária uma mudança não só na parte instrumental, mas também nas letras. Eu resolvi buscar palavras que eu nunca tinha usado, de uma forma que continuasse com a poesia, a parte singela, mas diferente. De uma hora para outra aquilo que eu fazia antes parecia uma cartilha de pré-primário. O Daniel [Santiago] me ajudou nesse processo de organizar melhor as ideias.- explica

E assim O Teatro Mágico continua com sua turnê de shows pelo Brasil, com grande publico e muita poesia, afinal “a poesia prevalece”

O CD será lançado em 06/09, mas você já pode conferir uma amostra do que vem por ai
Da Entrega






Fontes: Jornal União
            Portal R7
            O Teatro Mágico

10 de agosto de 2011

Nova programação da Casa da Atriz, conta com apresentação da Cia Avuados do Palco

Imagine tirar os móveis da sala e transformar sua casa em um teatro? É assim que vive, desde abril do ano passado, a família de Yeyé Porto, que ao lado do marido Paulo Porto realiza o projeto “A Casa da Atriz”. O espaço é intimista, cabem no máximo 25 pessoas por sessão, e conta com programações diversas, como leituras dramáticas, espetáculos e o ousado projeto “Curta a Cena”, onde não se cobra ingresso e o público paga quanto quiser. Neste mês de agosto, o espaço retorna das férias com oficinas e novas programações.


No próximo dia 9, inicia a oficina de Leituras Dramáticas com o ator, diretor e dramaturgo Hudson Andrade. O curso é direcionado ao público em geral, não apenas aos que já têm experiência em teatro. Os alunos discutirão as origens da linguagem falada e escrita, a supremacia e o abandono do texto. Exercícios e atividades que coordenem tempo, ritmo e dicção fazem parte da oficina, que inclui também noções de percussão, para ajudar no aspecto rítmico do corpo e da fala. A oficina resultará em uma leitura dramática de textos do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, nos dias 29 e 30 de setembro.

A programação de agosto conta ainda com o espetáculo “Em algum lugar de mim”, da Companhia Avuados de Teatro, com direção de Mailson Soares, e a leitura dramática “Seis personagens a procura de um autor”, texto de Luigi Pirandello, sob direção de Hudson Andrade.

Em um ano e meio, a Casa da Atriz já recebeu mais de 1.600 visitantes. O lugar é um espaço alternativo de teatro, pois foge dos dias tradicionais de programação, tornando-se uma opção para o público que busca programas teatrais numa quarta-feira, por exemplo.

Para Paulo Porto, o sucesso do projeto é uma realização pessoal. “Começamos do zero e acreditamos desde o início nessa ideia. É a realização de um sonho para toda a família ter um espaço para discutir teatro”, diz.

E quanto à transformação da casa em palco, Paulo também não tem o que reclamar. “Não tem problema tirar os móveis da sala, acordar e dormir no teatro. Estamos fazendo o que amamos e com o público ao nosso lado”, conta.


Programação

Agosto

Oficina de leitura dramática com Hudson Andrade. Dias 9, 11, 16, 18, 23, 25 e 30 (continua em setembro)
Horário: 19h30 às 22h. Investimento: R$ 100.
Material apostilado, certificado e resultado ao público

Espetáculo “Em Algum Lugar de Mim” com a Companhia Avuados de Teatro
Direção de Maílson Soares
Dias 15, 22 e 29
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Leitura Dramática de “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello
Direção: Hudson Andrade
Dias 27 e 28
Horário: 20h
Entrada franca

Setembro

Oficina de leitura dramática com Hudson Andrade.
Dias 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22 e 27
Horário: 19h30 às 22h
Investimento: R$ 100
Material apostilado, certificado e resultado ao público

Curta a Cena: Da Calçada pro Quintal
Direção: Yeyé Porto
Dias 24, 25 e 26
Horário: 20h
Público assiste e paga quanto quiser

Leitura Dramática: resultado da oficina, com texto de Caio Fernando Abreu
Direção: Hudson Andrade
Dias 29 e 30
Horário: 20h
Entrada franca

ONDE FICA

A Casa da Atriz: Rua Oliveira Belo, 95, entre Generalíssimo e Dom Romualdo de Seixas. Informações: 8127-6366.

9 de agosto de 2011

Sobre o Terruá Pará


Para melhor visualização

Fonte²: O Liberal

Arte Pará 2011 - ano trinta



A Fundação Romulo Maiorana promove, anualmente, o Arte Pará, iniciativa que visa reunir tendências observadas no campo das artes visuais. O evento também debate questões estéticas contemporâneas, possibilitando intercâmbio entre regiões e artistas brasileiros. O Arte Pará também se constitui num processo que se integra à educação pública da Região Metropolitana de Belém e dos municípios vizinhos.
Inscrições
De 1.º de julho a 30 de agosto de 2011. Cada artista terá direito a uma inscrição individual, podendo, ainda, participar em projeto coletivo
Premiação
A premiação será realizada por uma comissão composta por no mínimo 5 (cinco) membros nos dias 9 e 10 de setembro de 2011. O Arte Pará 2011 - 30 anos conferirá prêmios no valor líquido total de R$80 mil (oitenta mil reais), distribuidos da seguinte forma:
. R$ 12.000,00 (doze mil reais) - Primeiro Grande Prêmio
. R$ 8.000,00 (oito mil reais) - Segundo Grande Prêmio
. R$ 15.000,00 (quinze mil reais) - Em Prêmio Aquisição
. R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) para cada um dos 30 artistas selecionados, totalizando R$45.000,00 (quarenta e cinco mil reais)
Seleção
A Comissão de seleção do Arte Pará 2011- 30 anos selecionará 30 (trinta) artistas, devendo cada selecionado receber um prêmio no valor de R$ 1.500,00 (Hum mil e quinhentos Reais) para a produção de trabalho e ou despesas decorrentes da participação.
Cronograma
Inscrição de artistas: 01 /07 à 30/08/2011
Seleção e Premiação: 09 e 10/09/2011
Comunicado Seleção: 11/09/2011
Abertura da Mostra: 06/10/2011
Encerramento: 06/12/2011
Fonte: Portal ODM

Orquestra Brasileira de Belém


Em apresentação inédita, integrantes do TIM Música nas Escolas mostram o repertório do primeiro CD em concerto


A Orquestra Brasileira de Belém, do projeto TIM Música nas Escolas, lança seu primeiro CD em um grande concerto no Teatro Maria Sylvia Nunes. O lançamento contará com a participação especial de Nilson Chaves, com a música Tambatajá, de Waldemar Henrique, e a cantora lírica Marianne Lima, no dia 10 de agosto.
O álbum é um tributo à música popular brasileira e paraense, com canções de Billy Blanco, Euclides Farias, Pixinguinha, Sebastião Tapajós, Waldemar Henrique e Wilson Fonseca. Ao todo, serão interpretadas 12 músicas com adaptações feitas pelos maestro do projeto TIM Música nas Escolas.
Segundo a maestrina Maria Antônia Jimenez, foi realizada uma ampla pesquisa ao longo dos setes anos do projeto TIM Música nas Escolas para a elaboração de um repertório, sempre priorizando os compositores paraenses. “O resultado é um álbum feito com muita qualidade e profissionalismo dos integrantes da orquestra, que conseguiram fazer uma bela homenagem à cultura brasileira.”, conta.
Na apresentação do primeiro CD, os integrantes farão referência a um dos precursores da Bossa Nova, o cantor e compositor paraense Billy Blanco, com a música Se a Gente Grande Soubesse, interpretada pela orquestra desde sua desde sua formação.  Em 2008, os Pequenos Embaixadores da Paz, do TIM Música nas Escolas, gravaram a música, em uma participação especial no CD de Billy Blanco, que teve lançamento em uma grande noite no Teatro da Paz.



Acordes da Transformação


O TIM Música nas Escolas já beneficiou 20 mil alunos em 13 cidades brasileiras, utilizando como base de cada uma de suas iniciativas os preceitos de Cultura de Paz, revelando talentos e oferecendo aos jovens participantes a possibilidade de acesso a diferentes modos de aprendizagem e de atuação na sociedade.


Teatro Maria Sylvia Nunes - Estação das Docas
Av. Boulevard Castilho França, S/N - Campina.
Dia 10 de agosto de 2011, às 20h

Convites devem ser retirados na sede da TIM
Av. Governador José Malcher, 2803 A
Telefone: 55 91 3212-5525
www.estacaodasdocas.com.br



Entrada franca.


Fonte: Cultura Pará

Teatro do Oprimido e Teatro Legislativo


O Teatro do Oprimido é teatro na acepção mais arcaica da palavra: todos os seres humanos são actores, porque agem, e espectadores, porque observam. Somos todos espect-actores. (…) Creio que o teatro deve trazer felicidade, deve ajudar-nos a conhecermos melhor a nós mesmos e ao nosso tempo. O nosso desejo é o de melhor conhecer o mundo que habitamos, para que possamos transformá-lo da melhor maneira. O teatro é uma forma de conhecimento e deve ser também um meio de transformar a sociedade. Pode nos ajudar a construir o futuro, em vez de mansamente esperarmos por ele.
Augusto Boal, in Jogos para atores e não atores




O Teatro do Oprimido (TO) é uma metodologia de trabalho político, social e artístico e é um género teatral criado por Augusto Boal, encenador, dramaturgo e teatrólogo brasileiro. Bebendo as suas influências quer numa análise crítica sobre a evolução histórica do teatro, quer nos métodos pedagógicos de Paulo Freire, o TO propõe toda uma nova forma teatral que assenta na abolição da relação tradicional espectador/actor, para colocar no centro da prática dramática o espect-actor – não mais o espectador passivo, mas um interveniente na cena teatral. A base do TO é a exploração de situações de opressão e a valorização da capacidade criadora e criativa de todas as pessoas, em particular dos oprimidos. Isto acontece porque, depois do problema apresentado (uma pergunta ao público, sob a forma de teatro), os espect-actores podem substituir as personagens oprimidas e podem mudar a história, não apenas sugerindo como devia ser, mas actuando e confrontando-se com as outras personagens.



No Teatro Legislativo, exploramos uma história concreta que exprime um problema. Identificam-se os conflitos que estão em jogo e os obstáculos à resolução da situação. Esses obstáculos podem ser variados: pode ser um comportamento individual ou colectivo, pode ser uma relação de poder e pode ser uma lei ou um conjunto de leis que impede as pessoas de acederem aos seus direitos ou que consagra uma relação injusta, de desigualdade, de opressão ou de exploração. O Teatro Legislativo é a utilização da metodologia do Teatro do Oprimido para mudar a lei, discutindo as alterações necessárias às leis que existem a partir de histórias concretas, mas também testando as formas de organização colectiva que são necessárias para construir uma relação de forças diferentes que imponha uma lei mais justa.


O Teatro Legislativo é uma forma de humanizar a política: quando temos pessoas concretas e com nome à nossa frente, sabemos que a violência, o desemprego, a discriminação, são marcas reais em corpos verdadeiros, e não apenas conceitos abstractos para discursos inflamados. O Teatro Oprimido – e, dentro dele, um projecto de Teatro Legislativo – é uma das formas possíveis de democratizar a política: ele não requer que as pessoas possuam qualquer linguagem técnica (o que muita gente chama por vezes da “linguagem dos políticos”) para se exprimirem. Ele impele as pessoas a falarem da sua vida através da sua própria presença – corpo, voz, movimento – e facilita por isso a expressão das pessoas num código que não as põe à partida em desvantagem, relegando-as para a categoria de “incompetentes políticos”, mas que as reconhece como as mais competentes na expressão da sua realidade. Por último, o Teatro do Oprimido (e, dentro dele, o Teatro Legislativo) é uma forma activa, entusiasmante e envolvente de discutir política porque despoleta o debate a partir da humanização da discussão e de uma história concreta. Desinstitucionaliza o debate político e abre novos espaços de conflito e de alternativas

Do meu compromisso com Augusto Boal. (José Soeiro)
Fonte: Estudantes por empréstimos

8 de agosto de 2011

Sobre a Arte


Piotr Kropotkin



De toda a parte nos chegam queixumes sobre a decadência da arte. Estamos longe, com efeito, dos grandes mestres da Renascença. A técnica da arte tem feito nestes últimos tempos progressos imensos; milhares de pessoas dotadas de um certo talento, cultivam todos os seus ramos; a arte, porém, parece fugir do mundo civilizado! A técnica progride, mas a inspiração freqüenta menos do que nunca os atelieres dos artistas.
De onde ela há de vir, com efeito? Só uma grande idéia pode inspirar a arte. A arte, segundo o nosso ideal, sinônimo de criação, deve lançar as suas vistas para o novo mundo que desponta; mas, salvas algumas exceções, aliás raríssimas, o artista profissional fica sempre muito ignorante e muito burguês para entrever os novos horizontes.
Esta inspiração não pode sair dos livros, nem tampouco a sociedade atual no-la pode dar. Para tê-la, é preciso procurá-la no seio da vida.
Os Raphael e os Murillo pintavam numa época em que as solicitações de um ideal novo se acomodavam ainda às velhas tradições. Pintavam para decorar as grandes igrejas que representavam, na essência, a obra piedosa de muitas gerações. A basílica com o seu aspecto misterioso e a sua grandeza que a ligava à própria vida da cidade, continha em si a inspiração para o pintor. Era para um monumento popular que ele trabalhava; dirigia-se a uma multidão e em troca inspirava-se nela. Falava-lhe no mesmo sentido e com a mesma alma que palpitava nas naves, nos pilares, nos vitrais, nas estátuas e nos pórticos ornamentados. Hoje, a maior honra a que o pintor aspira, é ver a sua tela emoldurada em madeira dourada e suspensa na parede de um museu - uma espécie de loja de bric-à-brac - onde se verá como se vê no Prado a Ascensão de Murillo, ao lado do Mendigo de Vellasquez e dos Cães de Phillipe II. Pobre Vellasquez e pobre Murillo! Pobres estátuas gregas que viviam nas acrópoles das suas cidades e que abafam hoje sob as tapeçarias vermelhas do Louvre!
Quando um escultor grego cinzelava o mármore, tentava fazer-lhe expressar o espírito e o coração da cidade. Todas as suas paixões, todas as suas tradições gloriosas deviam reviver na obra. Hoje, porém, a cidade una deixou de existir. Acabou-se a comunidade de idéias. A cidade não é mais do que uma aglomeração ocasional de indivíduos que não se conhecem, que não têem nenhum interesse geral, salvo o de enriquecerem uns à custa dos outros. A pátria é coisa que nem existe já. . . Que pátria comum podem ter o banqueiro internacional e o trapeiro?
Só quando uma cidade, um território, uma nação ou um grupo de nações houverem recuperado a sua unidade na vida social, é que a arte poderá haurir a sua inspiração na idéia comum da cidade ou da federação. Então o arquiteto conceberá o monumento da cidade, que não será já um templo, um cárcere, nem uma fortaleza; então o pintor, o escultor, o cinzelador, o ornamentista, etc., saberão onde colocar as suas telas, estátuas e decorações, as obras segregando toda a sua força de execução da mesma origem vital; os artistas caminhando juntos gloriosamente para o futuro.
Até lá a arte só poderá vegetar.
Os melhores quadros dos pintores modernos são ainda aqueles que representam a natureza, a aldeia, o vale, o mar com seus perigos e a montanha com seus esplendores. Mas, como poderá o pintor exprimir a poesia do trabalho dos campos, se se limita apenas a contemplá-la e a imaginá-la, e nunca lhe saboreou o gosto? Se apenas a conhece, como uma ave de arribação conhece os países sobre o qual paira no vôo errante das suas migrações? Se em todo o vigor da sua formosa juventude, nunca marchou desde o romper da alvorada atras de arado que sulca os campos, e se não sentiu o prazer de ceifar as altas hastes num elegante lance de foice a par de robustos ceifeiros rivalizando em energia com grupos de moças sorridentes enternecendo o ar com as suas buliçosas canções? O amor à terra e do que nela se cria não se adquire fazendo estudos a pincel; só trabalhando nela o sentimos - e sem a amar como é possível expressá-la? Eis porque tudo o que os melhores pintores têem reproduzido neste sentido é ainda tão imperfeito e tantas vezes falso. O que há é sentimentalismo e não força criadora.
É preciso ter visto o por do sol à volta do trabalho. É preciso ter sido camponês com o camponês para recolher-lhe o esplendor nos olhos.
É preciso ter-se estado no mar com o pescador, a toda a hora do dia e da noite, ter lançado a rede, lutado contra as vagas, arrostado a tempestade e sentido, após a faina rude, a alegria de levantar uma pesada rede ou voltar com ela vazia, para compreender a poesia da pesca. É preciso ter passado pela oficina, conhecido as fadigas, os sofrimentos e também as alegrias do trabalho criador, batendo o metal, domando-o e forjando-o aos clarões fulgurantes dos altos fornos; é preciso ter sentido viver a máquina para saber o que é a força do homem e traduzi-la numa obra de arte. É preciso, enfim, mergulhar na vida do povo para saber exprimi-la.
As obras destes artistas do futuro que tiverem vivido a vida do povo como os grandes artistas do passado, não serão destinadas à venda. Tais obras serão parte integrante de um todo vivo que sem elas não teria razão de ser, como elas não teriam razão de ser sem ele. É ali que se virá contemplá-las e que a altiva e serena beleza que elas encarnam produzirá o seu efeito salutar sobre os corações e sobre os espíritos.
A arte, para desenvolver-se, deve relacionar-se com a indústria por múltiplas transições intermediárias, de sorte que fiquem, por assim dizer, confundidas, como tão bem e tão freqüentes vezes o demonstraram Ruskin e o grande poeta socialista Morris. Tudo o que rodeia o homem, tanto em casa, como na rua, quer no interior ou no exterior dos monumentos públicos, deve ser de uma pura forma artística.
Isto, porém, só poderá realizar-se numa sociedade onde todos gozarem de bem-estar e de descanso. Ver-se-á então surgirem associações de arte onde cada um poderá experimentar as suas capacidades, porque a arte não pode passar sem uma infinidade de trabalhos suplementares puramente anuais e técnicos.
Estas associações artísticas tomarão a seu cargo o aformoseamento dos lares dos seus membros, à semelhança do que fizeram esses amáveis voluntários, os jovens pintores de Edimburgo, decorando as paredes e os tetos do grande hospital dos pobres da cidade.
O pintor ou escultor que tiver produzido uma obra de sentimento pessoal ou íntimo, oferecê-la-á à mulher que ame ou a uma pessoa que estime. Feita com amor, será essa obra inferior às que satisfazem hoje a vaidade dos burgueses e dos banqueiros, por haverem custado muito dinheiro?

 Kropotkin, Piotr. "A conquista do pão". Trad. Manoel Ribeiro, Lisboa:Guimarães, 1910, p. 125-128

3 de agosto de 2011

Exposição de Grafite no SESC Boulevard

APJCC lança "Crítica pra quê?"

A Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, lançou mês passado um programa no youtube, onde alguns de seus associados discutem sobre crítica e cinema, vale a pena conferir.
O programa conta com a participação de Miguel Haoni, Luah Sampaio e Felipe Cruz.









Via APJCC

20 de setembro de 2010

Vivo arte.mov Belém

Acontece em Belém dos dias 22 a 26 de setembro o  Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis que trás workshop, exposições, mostras audiovisuais e performances.
É a primeira vez que o festival acontece em terras paraenses, e está em sua quinta edição nacional, a abertura será nesta quarta-feira (Dia Mundial Sem Carro) com uma passeata de bicicletas, saindo às 19h da frente do Mercado de São Brás.




A programação você pode encontrar aqui


Fonte: Guiart.com.br   


Site Oficial : Vivo Arte.Mov

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